Tout d’abord, je vous adresse tous mes vœux de bonheur et de prospérité pour cette année 2012, année qui s’annonce riche en événements tant politiques que culturels. Pour bien démarrer et placer les douze mois à venir sous le signe de la découverte, je me permets d’annoncer quelques événements qui retiennent mon attention, principalement égrenés en janvier et février :

> Jeunes artistes ayant fait leurs classes dans l’atelier d’Anita Molinero à Marseille, Géraldine Py et Roberto Verde offrent une multitude de propositions simultanées. Leur pratique sculpturale intègre des animaux, objets en mouvement ou autres machines, et se compose comme un univers poétique hétérogène où chaque proposition affirme sa singularité formelle et son autonomie. Ayant eu l’occasion de croiser leurs travaux, essentiellement dans les ateliers, je ne m’attarderai pas plus en descriptions et vous invite à découvrir leurs pratiques au travers des expositions dont ils bénéficient actuellement.

L’occasion fugitive à la Störk Galerie,  du 24 Novembre au 22 Janvier à Rouen.

Visites prévues  le 17 Novembre et 14 ou 22 Janvier.

http://storkgalerie.blogspot.com

Hors Pistes 2012 au Centre Pompidou, du 27 Janvier au 12 Février.

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/3D9EFB4B989F4218C12578A8004BE171?OpenDoc

Je hais les couples à WJamoisart Art Space, du 20 janvier au 25 février à Paris (Métro Jacques Bonsergent).

http://www.wjamoisartpartners.com

> La galerie bruxelloise Elaine Lévy Project ouvre cette nouvelle année avec une rétrospective dédiée à Bernard Guerbadot (1948-2005). S’intéressant à trois moments jugés déterminants dans son parcours (la fin des années 70, la seconde moitié des années 80, et la seconde moitié des années 90), Bernard Guerbadot (1978-2000) est la première exposition monographique d’importance en Belgique. Une collaboration avec le critique d’art Tristan Trémeau, ami du défunt artiste, donne l’occasion de mieux découvrir l’univers de ce créateur singulier. Vernissage le 19 janvier.

> Enfin, c’est avec plaisir que je me permets d’annoncer l’exposition Fabrice Samyn proposée par Messen De Clercq, du 20 janvier au 3 mars. Après une année 2011 particulièrement réussie, la galerie bruxelloise accueille ce jeune artiste belge qui arpente les musées et capture les œuvres de maîtres à l’aide de son appareil photographique, leur offrant une nouvelle jeunesse par le biais d’une subjectivité qui s’affirme, transforme, sélectionne…et se perd parfois dans le hors-champ. Disposant de solides connaissances en histoire de l’art, Fabrice Samyn met à profit les techniques de restauration apprises dans les ateliers de La Cambre pour insérer de nouvelles images dans des œuvres anciennes, et poser ainsi un trait d’union entre les âges. Vernissage le 19 janvier.

Damu The Fudgemunk fait partie des ces réacs du hiphop qui ne jurent que par le groove, par le penchant jazz de productions au sein desquelles pianos, saxophones et vibraphones, échouent sur des rythmes syncopés. Si l’on reconnaît la qualité d’un beat « hiphop jazz » aux mouvements de tête discrets et souples qu’il entraîne fatalement chez l’auditeur, DTF perpétue la tradition en s’appropriant l’héritage. Si les productions rappellent parfois ce côté solaire et généreux cher à Pete Rock, ou au producteur japonais Nujabes, elles se démarquent plus souvent par une ambiance étouffée, voire sombre, évoquant par certains aspects les incroyables ambiances urbaines d’un Dj Krush.

DTF compose la bande-son nocturne de nos villes désertes, il met en musique les bretelles d’autoroute et le défilement infini des lampadaires, entre volupté et mélancolie. La vidéo tournée au Washington Square Park nous donne une assez bonne idée de son univers – et de l’utilisation de la MPC, instrument incontournable et inégalé de la production hiphop – au milieu des arbres décharnés de ce parc qui accueillait autrefois les toxicomanes du quartier, aujourd’hui, une population estudiantine marginale. Les premières secondes permettent d’entendre l’un de ses Madvillain ReVision (Rhinestone Cowboy), sorte d’hommage au désormais mythique duo Mf Doom/Madlib. Après l’excellent Spare Time (2008), ou encore How it should sound (2010), DTF vient de sortir un projet intitulé When The Winter Comes” b/w “Truly Get yours (août 2011).

Damu The Fudgemunk est copossesseur du label indépendant Redefinition Records. Il est produit par Redefinition Records.

Pete Rock, A little soul, Petestrumentals, BBE Records, 1990-1995.

Dj Krush, Kemuri, Strictly Turntablized, Mo’ Wax, 1994.

DTF, Randi, Spare Time free EP, Redefinition Records, 2008.

DTF, Washington Square Park Beats.

DTF remixes Panacea, Colorful Storms, Spare Time free EP, Redefinition Records, 2008.

Je me permets de poster ici les liens d’un article et deux entretiens récemment réalisés par mes soins :

1 > Ici, un article analysant les dispositifs labyrinthiques mis en place par Thierry De Mey, publié dans le cadre d’un tiré à part co-édité par le CECN Manège de Mons et la revue Mouvement. L’ensemble de ce tiré-à-part m’a paru assez stimulant, notamment car il permet d’approfondir certaines facettes, souvent délaissées, de l’oeuvre de ce grand monsieur. Le PDF est assez lourd, donc long à charger…prenez patience (sommaire en page 3) !

http://charleroi-danses.be/Files/media/CO-DIRECTEURS/TDM/Cahier_special/CECN_Thierry_de_Mey_janv2011.pdf

2> Aussi, voici un entretien réalisé avec la curatrice du Wiels, ELena Filipovic, au sujet de sa dernière exposition intitulée “The Other Tradition“. L’occasion d’amener de nouvelles problématiques en matière d’action artistique, et de prendre un chemin de traverse plutôt intéressant quant à l’histoire de la performance.

http://www.mouvement.net/critiques-fcbfa49403dbd581–uvres-echappees

3 > Enfin, voici un entretien réalisée avec Eléonore de Montesquiou dans le cadre du catalogue de l’exposition ”Our house in the middle of our street”, Maison des Arts Malakoff (Mai – Juin 2011), exposition réalisée par l’artiste Jeanne Susplugas.

http://eleonoredemontesquiou.blogspot.com/2009/01/httpatomcities.html

>Tout d’abord, la galerie Elaine Lévy Project présente, dès le 21 avril, une exposition accueillant les travaux de l’artiste américaine Megan Whitmarsh, “Faded Rainbows / Radiant Dust”. Peu d’infos disponibles pour le moment, sinon que cette artiste provoque des collisions pop colorées entre des éléments issus de notre quotidien, à grand renfort de feutres et de découpages. Une sorte de chaos édulcoré faussement dissimulé derrière des contours naïfs.

LES INFOS SUR :

http://www.elainelevyproject.com/

http://www.meganwhitmarsh.com/

> Le 23 avril, le projet Or Nothing accueille au 9 rue de l’Autonomie les oeuvres de Géraldine Py & Roberto Verde. Ces jeunes artistes, dont je vous ai déjà parlé, réalisent des sculptures s’intéressant à la fragilité de notre monde. Plutôt qu’un long discours, je vous invite à visiter leurs pages et à vous rendre au vernissage. Attention, l’exposition se déroule du 28 avril au 1er mai.

LES INFOS SUR :

http://ornothing.org/
http://www.22-plaisir.com/pyverde/travaux.html

> Egalement, le 26 avril, Paul Baquié et Alice Gadrey ouvrent les portes de leur nouvel atelier pour une rencontre avec leurs univers respectifs. Paul Baquié crée des sculptures, installations, dessins ou vidéo mettant à contribution des situations quotidiennes, drôles et pourtant tragiques, entre accidents de la circulation, attentats et jeux interdits. De son côté, Alice Gadrey crée des sculptures et environnements poétiques au sein desquels le regardeur a loisir de créer ses propres associations d’idées. Combinant objets récupérés et formes modelées, sa pratique s’enracine dans un questionnement frontal de la matière, de la forme et de la couleur, du potentiel sensible de l’inanimé.

De 18h à 22h, 65 rue du prétoire, 1070 Bruxelles.

Tram 81 ou 31 en direction de Marius renard, arrêt: Résistance ou le
Métro 5 en direction Erasme, arrêt: Aumale.

A noter que Paul Baquié vient de mettre son site en ligne…une affaire à suivre.

http://paul-baquie.99k.org/
http://www.22-plaisir.com/aliceg/travaux.html

Untitled from Paul Baquié on Vimeo.

Paul Baquié, Refoulé

Alice Gadrey , Montée Céleste

> Enfin, et c’est à Londres que ça se passe, il convient de noter le lancement de Irene Erotic Fanzine, le 22 avril,  qui comme son nom l’indique, entend bien redonner ses lettres de noblesses à un érotisme souvent réduit à son plus simple appareil. Plutôt que de nu, il s’agit d’une publication dédiée au désir et au fantasme, à l’imaginaire que la chair transporte jusque dans nos yeux et pensées les plus inavouables.

LES INFOS SUR :

http://irene-eroticfanzine.com

Si la sortie de formation est synonyme d’entrée dans le monde professionnel, cette exposition entend présenter un point de bascule, un espace de transition, sinon un trait d’union entre deux univers, deux types d’expériences, deux statuts difficilement identifiables. Compte-tenu des précarités étroitement solidaires de l’idée même de professionnalisation, dans le champ de l’art contemporain, il semble important de soutenir ce type d’initiatives, en rencontrant premièrement les œuvres comme les artistes, puis en s’interrogeant dans un deuxième temps sur cet espace flou où se confondent les figures de l’étudiant et du professionnel.

A.D

> Archipélique 2, troisième volet, du 4 mars au 2 avril à La Friche Belle de Mai (Salle des Petites Colonnes), Marseille.

www.esbam.fr

A.D

Le fantasme d’une culture nationale – j’emploie ici le terme de fantasme car l’impossibilité manifeste d’élucider l’interrogation témoigne bien du caractère irraisonné de cette croyance – semble donc trouver racine dans la peur, savamment entretenue, d’une religion souvent résumée aux faits d’armes tragiques qu’une poignée de meurtriers commettent en son nom. Ce n’est pas nouveau, il suffit de se promener sur les forums et autres espaces Internet pour constater que beaucoup font l’amalgame entre terroristes islamistes, musulmans, arabes, maghrébins, mélangeant tour à tour la question du voile, de la burqa, des minarets, des mosquées, des relations entre l’Algérie et la France, etc. Au cœur du débat, les citoyens semblent invités à devoir faire un choix quant à la place d’une religion (et de ses pratiquants), identifiée comme “non-autochtone”, au sein de la polis. C’est le combat du pour et du contre, le combat des faiseurs de morale de tous bords qui ne manqueront pas d’invoquer la démocratie, l’Humanisme, la philosophie des Lumières, la laïcité ou encore le frontispice des mairies françaises, pour justifier leurs propos, usant leur salive si bien qu’il n’en restera plus pour réinventer le quotidien, pour réinventer le monde. Ici, la distance qui sépare morale et critique, confort et déséquilibre, aridité et création.

La question de l’identité, vue par le prisme de la mondialisation, n’est pas nouvelle. Elle est même régulièrement interrogée par les artistes, philosophes, écrivains et penseurs depuis une cinquantaine d’année. Quand on lit sur le site identiténationale.fr le nombre de commentaires affirmant que le débat est aujourd’hui rendu impossible par une conspiration-journalistico-médiatico-gauchiste-post-soixante-huitarde, on se demande à quoi ont servi ces quelques décennies de recherches, expérimentations et tentatives désespérées de créer, justement, des espaces de réflexion et de discussion plutôt que des espaces d’entêtement et d’affrontement.

Sommes-nous le résultat de l’histoire qui a façonné le pays auquel nous participons ? La somme de l’intégralité des faits qui ont écrit cette histoire ? L’histoire que l’on nous enseigne, en étant nécessairement partielle et soumise au bon vouloir de ceux qui l’écrivent, engage-t-elle une identité objective ou relève-t-elle du fantasme ? Ces interrogations paraissent vaines à l’heure d’une mondialisation qui a pour principal effet de renforcer les communautarismes et autres replis sur soi. Actuellement, le vin a tourné au vinaigre dans l’hexagone, et l’ensemble des français – ce qui inclut les politiques et les médias – résume l’équation à un affrontement confus entre identité et immigration, termes et concepts qui ne sont pourtant pas antinomiques. Qui plus est, et autant que je sache, il n’y a que la “mort” qui se qualifie par son contraire : “Cessation de la vie“, définition dont il faudrait prendre note tant elle se fait triste métaphore de la situation présente.

Et si l’identité, c’était tenter de définir une dynamique qui veut se partager au pluriel, en se basant sur un principe de compagnonnage critique ? Si l’identité était cela, l’individu n’irait pas de ses manuels d’écolier, de ses croyances, de ses porte-paroles, ni de ses fantasmes pour justifier qu’il vit là. L’identité se déplace constamment, elle n’est pas donnée mais se construit au présent. Il s’agit d’une origine en cours, la recherche d’un espace à venir, un lieu que le temps a oublié.

A.D

Ici, un soupçon d’identité nationale

Georges Brassens, La ballade des gens qui sont nés quelque part, 1972

Bonjour à tous,

Après un an et demi d’absence sur cet espace – que j’ai ouvert avec grand enthousiasme – me voici fin prêt à reprendre du service. En effet, comme vous avez pu le constater, je n’ai pas beaucoup écrit en 2009. Je ne vous cache pas que le fait de travailler en freelance comporte ses avantages et ses inconvénients, tout particulièrement lorsque l’on œuvre dans la presse dite « spécialisée ». Tout d’abord, et quoi que l’on en dise : la situation géographique.

Lorsque je vivais à Paris et réalisais mon stage de fins d’études, j’avais tous les jours le choix parmi une grande variété d’événements auxquels les rédacteurs sont régulièrement conviés. Les boîtes mail sont saturées, les bureaux croulent sous des montagnes de dossiers de presse et autres invitations… Autant dire que le présent, toujours arrogant, n’attend pas pour exercer son diktat. Si l’on s’en tient à une vision journalistique, c’est-à-dire une approche dépendant d’une actualité, actualité que l’on fait, qui se fait et qui nous fait en même temps (c’est pourquoi j’emploie ici le terme d’« événement »), il y a énormément à dire, énormément à faire. Une grande partie, peut-être la moitié des dits événements, concerne Paris, et pour ceux qui voyagent par la suite en tournée (pièces de théâtre, chorégraphies, expositions, performances, etc), on bénéficie du luxe bicéphale de la commodité d’accès et de l’immédiateté, soit, être parmi les premiers sur l’information, à la limite du scoop (dire « j’y étais », il n’y a rien de plus« classe » en termes de communication, et ce n’est pas notre cher Président de la République qui me contredira, quand bien même il n’y était pas).

Dans le cas où il faut quitter Paris pour aller chercher l’actualité hors les murs, le journaliste dispose parfois de voyages de presse organisés, ce qui lui permet notamment de se déplacer sans dépenser trop. J’évoque l’aspect financier car aucun freelancer de la presse spécialisée en art contemporain ne vit, à ma connaissance, de cette seule activité. Il faut dire que le lectorat est relativement restreint par rapport aux autres familles de presse. Lorsque l’on considère le prix des transports en France comme celui de l’hébergement, il semble difficile, pour un seul article, de faire l’aller-retour Montpellier-Rennes et d’en sortir bénéficiaire sans une aide extérieure. Je rappelle cela car je suis né dans le sud-ouest. Alors qu’il n’y a pas de voyages de presse organisés au départ de Toulouse, il est difficile, en termes économiques, de se déplacer pour telle ou telle exposition, sur le plan national. Il y a bien des lieux et institutions incontournables pour la seule ville rose : je pense au merveilleux Théâtre Garonne dans lequel j’élirais volontiers domicile, au festival C’est de la Danse Contemporaine, au Lieu Commun, aux Siestes Électroniques, ou encore, à la librairie Ombres Blanches, pour son savoir-faire et la rigueur intellectuelle qui en ont fait une véritable institution, mais cela suffit-il ? Un journaliste-hors-les-murs, ou provincial, peut porter son attention, comme cela, sur quelques lieux ou institutions du coin, mais cela ne revient-il pas à s’en faire publicitaire sur le long terme, ou chargé de communication officieux, et malgré lui, d’une paroisse quelconque, quand bien même il y adhère ? N’est-ce pas transformer un espace d’expression en vitrine ? Dans quelle mesure la densité de l’offre culturelle peut-elle mettre à mal l’indépendance intellectuelle et rédactionnelle du critique d’art ?

L’avantage du critique sur le journaliste, c’est qu’il peut échapper aux impératifs de l’actualité, et du présent de manière plus générale, en les détournant. Le critique évoque ses sujets quelle qu’en soit la temporalité, pourvu que sa pensée soit résolument tournée vers la société qui lui est contemporaine. Il n’entend pas restituer ou décrire le réel, au contraire, il double, triple, épaissit, opacifie, ajoute des filtres, dévie les sujets pour construire une pensée ouverte. Il ne s’agit pas d’éclaircir le discours mais de lui offrir une multiplicité de points de fuite. Il considère l’encre, la ligne, le tracé, le mot, la phrase, le texte, le style, la marge, la page, le livre, la chaise, la pièce, la société, le monde. Il peut aussi bien arrêter d’écrire. Je ne sais pas ce que signifie « être critique d’art »dans la mesure où la transformation de la figure du critique au début des années quatre-vingt a rendu floue la question du statut. Quand on me demande quel métier j’exerce – soit, comment je le qualifie – je réponds : « je ne sais pas », ou me perds en explications confuses. Quoi qu’il en soit, je n’ai presque plus écrit durant un an et demi. Je n’ai pas envie que cela se transforme en impératif, je n’ai pas envie d’écrire « parce qu’il le faut ». Je veux écrire parce que je suis ému, bouleversé, frustré, remonté, parce que je sens quelque chose de vague gronder dans mon estomac, quelque chose de primitif que le langage viendra torturer et mettre en forme pour le faire voyager, d’un lecteur à l’autre, d’une perception à l’autre.

J’ai quitté le sud de la France il y a deux semaines pour venir m’établir à Bruxelles, pour rejoindre des amis, des collaborateurs, des inconnus. J’ai quitté ce soleil arrogant qui se suffit souvent à lui-même comme on quitte la douce chaleur de son lit, pour aller dehors, là où il fait froid d’abord, là où l’on rencontre le monde.

En parlant de rencontre, hier soir, j’ai rencontré Caroline Champion, une jeune artiste qui travaille le goût (sur/avec/par/dans/pour), et qui a su ouvrir un champ de pratiques et de recherches qui m’a semblé pertinent, vaste, vivant. J’ai ressenti de nouveau le besoin de m’exprimer, après une conversation fort intéressante portant sur les nombreux aspects qui traversent la question, en apparence simple, du/des goûts, aussi, de la nourriture (ses enjeux sociaux, le rapport entre le regard et le goût, l’évocation – ou la représentation – chaleureuse du foyer à l’heure de la cuisine biomoléculaire, la cuisine du spectacle, froide, déshumanisée, aseptisée, et bien d’autres sujets encore). Elle interroge un ensemble de pratiques expérimenté de tous, du moins, un sens qui intensifie à l’heure actuelle sa présence dans les sphères quotidiennes et médiatiques. Je pense évoquer ses recherches d’ici peu. Au demeurant, je ne savais pas quand l’envie et le besoin de me réapproprier cet espace allaient se manifester de nouveau, ils me consumaient mais restaient coincés en travers de la gorge. C’est chose faite, ils sont passés hier par mon palais et par ma langue.

Je ne me suis pas levé ce matin, il fallait écrire ici et maintenant pour ne rien perdre de ces sensations et petites pensées, désordonnées, comme toujours. Comme il est l’heure de manger, je quitte la douce chaleur de mon lit, pour aller dehors, là où il fait froid d’abord, là où l’on rencontre le monde.

A très bientôt.

A.D

Ce téléchargement est tout à fait légal, bien entendu (pas de licence acquise en France).

http://www.sky-animes.com/index.php?file=Download&op=categorie&cat=116

A bientôt.

Anthoni Dominguez.